Moderna, libera, visionaria, troppo occupata a fare arte per essere la musa di qualcuno. Con queste parole, bastate a rapire il mio cuore, si apre la mostra ospitata a Palazzo Reale di Milano dedicata a Leonora Carrington: un vero e proprio viaggio nei meandri di un’anima complessa, sospesa tra sogno e inquietudine, simboli e profondità.
La genesi artistica di Leonora Carrington
Leonora nasce a Clayton Green, in Inghilterra, e trascorre buona parte della sua vita in Europa, Italia compresa, dove si appassiona inizialmente all’arte rinascimentale. In età adulta, però, sarà decisivo, per la sua arte e per la sua persona, l’incontro con un amour fou: Max Ernst, e con il gruppo dei surrealisti. In realtà l’animo di Leonora Carrington è visionario sin dalle prime opere adolescenziali: acquerelli dall’apparenza naïf ma già intrisi di dettagli enigmatici. Fin da giovanissima popolava le sue tavole di animali fantastici, figure mitologiche, donne solenni e potenti, come se un mondo parallelo avesse sempre frettato di rivelarsi attraverso di lei.
I temi
La mostra mette in luce con grande chiarezza l’attenzione di Leonora Carrington per l’alchimia, l’esoterismo e le simbologie nascoste. Temi che emergono attraverso un gesto preciso e armonico, spesso affidato a tecniche come la tempera su pannello che le consentono di trasportare figure antropomorfe in mondi ultraterreni.
Le sue opere abitano spazi dimensionali sospesi: altri mondi, ma anche interni domestici carichi di elementi enigmatici, uniti da un sottile filo macabro che non inquieta, bensì affascina. Le tavole di Leonora sono imbandite di spiriti, animali, oggetti dotati di vita propria; stanze che diventano finestre su incubi, sogni, fiabe, ritualità erotiche. Lo spettatore osserva in silenzio, complice di un segreto che si rivela soltanto attraverso la tela. È come scrutare un universo dentro una palla di cristallo: coraggioso, visionario, governato da leggi tutte sue.
Molto utili i pannelli esplicativi del percorso, chiari e mai prolissi: accompagnano il visitatore dentro l’immaginario dell’artista e allo stesso tempo dentro il suo quotidiano. Particolarmente suggestive le sezioni dedicate alla vita di Leonora Carrington condivisa con Max Ernst e alla casa che decorarono insieme: muri, mobili, persiane, persino gli esterni, trasformati in un’estensione naturale del loro universo creativo.
Faccia a faccia con l’artista
A metà percorso si incontra un video che mostra Leonora nella sua vecchiaia. Parla in inglese e in spagnolo, racconta della famiglia, dei figli, della sua arte. Fuma, osserva, riflette. Ha ancora occhi vividi e curiosi: una mente lucida, intelligente, incredibilmente presente perché tenuta viva e abitata. È un’immagine potente, che restituisce la forza di una donna che non ha mai smesso di coltivare il proprio mondo interiore, pur attraversato anche da ombre: l’insofferenza per la scuola, le difficoltà dell’apprendimento, i crolli psicologici che la portarono al ricovero in un ospedale psichiatrico in Spagna durante la guerra, fino alle fughe disperate dai contesti che la opprimevano.
Una donna libera
Leonora Carrington emerge così nella sua pienezza: la figura di una donna realmente libera. Libera dai vincoli affettivi e sociali, dalle etichette, dalle catene del ruolo femminile dell’epoca, libera di non essere una musa, bensì una strega, una sciamana, una visionaria. La sua arte ne è la prova più evidente: un surrealismo che vive sul confine tra realtà e trascendenza, su un pensiero che sfugge al razionale pur restando incredibilmente coerente. Leonora non teorizza l’onirico: lo abita con naturalezza. Anche i momenti bui trovano spazio nel suo percorso, ma tutto sembra scaturire da una sorgente segreta e personale, sempre riconoscibile e pulsante in cui la femminilità si cosparge di potenza e magia.
Uno dei punti di forza della mostra è la sua accessibilità. È chiara e piacevole anche per chi non conosce a fondo l’artista: le opere affascinano da subito, e il percorso è equilibrato, fluido, senza eccessi né dispersioni. Ci si sente accompagnati, mai sopraffatti.
Forse oggi possiamo comprendere Leonora più che mai. Forse è ancora troppo avanti per i tempi, eppure ancora troppo poco raccontata. Per entrare davvero nel suo mondo, è preziosa anche la lettura dei suoi testi come La debuttante, dove gli stessi personaggi che abitano le sue tele prendono voce: animali, metamorfosi, trasformazioni irreali che avvengono senza chiedere permesso.
Proprio come la sua arte: surreale, sì, ma incredibilmente, profondamente naturale.
